earsay ARTISTES earsay biographies des artistes

Rainer Bürck
Andrew Czink
Susan Frykberg
Damian Keller
Giorgio Magnanensi
John Oliver
Hildegard Westerkamp
Structural Damage
TRIONYS

Rainer Bürck

(l'Allemagne) a étudé le piano et la composition à Stuttgart et la musique électroacoustique à Nürnberg, avec Wilfried Jentzsch. Il a également étudié le musicologie et la philosophie à l'université de Tübingen. Il travaille actuellement comme compositeur et pianist. Comme un pianist qu'il se concentre sur le répertoire contemporain et depuis 1995 a également travaillé intensivement sur l'improvisation en collaboration avec de nombreux associés. Il a présenté des travaux par des compositeurs de plusieurs pays, particuli¶rement en collaboration avec son associé Robert Rühle en duo de piano. En tant que compositeur, Bürck s'était concentré ces derni¶res années sur la musique électroacoustique, créant travaille pour la bande, les interpr¶tes et la bande, et l'électronique 'live'. Ses travaux ont été exécutés en concert et à la radio en Europe, en Amérique du Sud, du nord, et et en Australie. détails;


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Andrew Czink
Andrew Czink (Canada) est un compositeur/pianist basé à Vancouver et un Co-directeur des productions earsay. Sa formation primaire était d'un penchant classique, avec des excursions dans le jazz et les formes populaires d¶s le début. Sa éducation compositionnelle a été fortement enracinée dans "l'avant-garde contemporain." Avec l'exposition à et l'étude du divers musiques asiatique et africaine, cette suite des influences continuent leur prise sur sa pensée musicale. Sa musique a été exécutée et présentée en concert et à la radio en Europe, la Nouvelle-Zélande, en Australie, aux Etats-Unis, et au Canada oÿ il a reÙu de nombreuses récompenses et commissions. Il enseigne également la synth¶se, le MIDI et les exécutions digitales de studio au Centre for Digital Imaging & Sound (CDIS) et produit actuellement l'émission MUSICA NOVA aux ondes de la radio CFRO 102,7 FM.détails;  
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Susan Frykberg (Nouvelle-Zélande) est un compositeur de la musique électroacoustique qui combine souvent des idées féministes et des processus théÅtraux dans son travail. Elle a crée un certain nombre d'environnements dans laquelles des histoires (souvent mythologiques) des vies des femmes sont le contexte pour sa musique. Depuis la naissance de son fils, Esha, beaucoup de sa musique a essayé d'introduire dans son travail le sens de la magnificence d'enfanter et de la maternité. Susan a étudié avec des compositeurs John Rimmer, Barry Vercoe, Barry Connyngham, Iannis Xenakis et Barry Truax. Elle enseigne actuellement la communication acoustique / électroacoustique en ligne (online) de Nouvelle-Zélande pour l'université de Simon Fraser au Canada  
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Damián Keller (Argentine) est un compositeur et un pianist concerné par le bruit et la perception. Il expérimente avec des structures de temps et des matériaux soniques - les bruits “journaliers” et environnementaux - dans sa musique, recherchant à découvrir pourquoi certains combinaisons de sonorités fonctionnent comme musiques pour nous. Il a étudié le piano en Argentine et aux Etats-Unis, et la composition au Brésil et au Canada. Il a composé des travaux pour l'orchestre, les ensembles de chambre et les medias électroniques. °tant l'Argentine, il aime boire le “maté” et écouter le tango. détails  
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Giorgio Magnanensi (Italie) est un compositeur et chef d'orchestre qui se consacre à la musique contemporaine. Il est directeur artistique du Vancouver New Music et il enseigne actuellement à l'école de musique de l'université de la colombie britannique. Il est ancien professeur au conservatoire de la musique à Parme et chez l'Accademia Musicale Chigiana à Siena. Il est membre du Gruppo di Ricerca par La Musica Contemporanea (groupe de recherche pour la musique contemporaine) à l'université de Bologna. Piloté par sa conviction que les stimulus les plus essentiels de la pensée musicale traversent aujourd'hui des canaux sans restriction par le milieu universitaire, il collabore avec des musiciens des milieux et susceptibilités divers, expérimentant avec les structures compositionnelles s'ouvrent à une variété de matériaux, de pratiques et de langages de la musique comprenant l'utilisation de l'électronique, du sampling et de l'improvisation créatrice. Cette expérimentation fournit la base pour l'invention musicale évocatrice qui partage les soundscapes de notre époque actuelle.  
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John Oliver (Canada) compose la musique de chambre, pour orchestre, l'opéra, et la danse, à l'aide des instruments traditionnels et électroniques. Oliver est venu la premi¶re fois à l'attention internationale pendant la saison 1988/89 quand il a gagné six prix pour cinq compositions s'étendant de la musique de chambre à musique orchestral à la musique électroacoustique. Parmi ces derniers le “Prix de la ville de Var¶se” au concours 1988 de Luigi Russolo, et le grand prix du Conseil des arts du Canada au 8¶me concours nationale pour des jeunes compositeurs de la Société Radio-Canada pour son oeuvre électroacoustique “El Reposo del Fuego.” La musique récente d'Oliver combine les matériaux ou les techniques musicaux familiers avec de nouvelles inventions, en vue de créer une nouvelle expérience d'écoute. Les classes de maitrise avec I. Xenakis et Roger Reynolds, ainsi que des études personnelles dans la perception, la psychoacoustique, et la théorie sociale, aussi bien que la formation formelle avec, entre d'autres, John Adams et Bruce Mather, ont contribué à son direction artistique. Il tient un doctorate en composition d'université de McGill. détails
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Hildegard Westerkamp (Canada) a été née à Osnabrück, Allemagne en 1946. Elle a émigrée au Canada en 1968 et a donné naissance à sa fille en 1977. Apr¶s avoir terminé ses etudes musicales, ses oreilles ont été attirer par l'environnement acoustique en tant qu'un contexte ou endroit culturel différent pour l'écoute intense. En tant que compositeur, éducateur, et artiste de radio son travail axe sur les sonorités environnementales et l'écologie acoustique. Ses compositions traitent des aspects de l'environnement acoustique: avec les soundscapes urbains, ruraux ou de la grande nature, avec les voix des enfants, des hommes et des femmes, avec des bruits ou le silence, de musique et des medias, ou avec les bruits provenants de différentes cultures. Elle est un membre fondateur du World Forum for Acoustic Ecology (WFAE) (forum mondiale pour l'écologie acoustique). détails;  
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Structural Damage

Andrew Czink, keyboards & John Oliver, guitar & electronics + special guests

         

MANDATE and ARTISTIC OBJECTIVES
The mandate of our duo is to perform music we create together and in collaboration with guest artists – other composer/performers or creators from other artistic disciplines – to bring to audiences a unique creative musical and visual experience that reflects the musical and artistic advances of our time, while maintaining the historical link to the traditional musical instruments of the past. As a duo we perform on our main instruments, piano and guitar, whose sounds we extend by unusual performance techniques and electronic extensions and manipulations. The inherent theatricality of the musician’s performance gestures are further enhanced by the addition of new performance devices that sense the performer’s motion, proximity, and other spacial and sensory information. Our goal is to create a gutsy and visceral experience.


HISTORY
STRUCTURAL DAMAGE first performed together in Vancouver on January 23, 1999 at Rainer Bürck’s Without Fear CD-release concert [earsay CD 99001] in Vancouver. Composer/performers Czink and Oliver formulated the idea for the group STRUCTURAL DAMAGE during their rehearsals in preparation for this concert. The trio developed a new work by email and mail during the months before the concert, and performed after a week of rehearsal. The resulting 25-minute piece, called Structural Damage, inspired the name for the group.


On March 30, 2000 they performed & recorded a special event at Vancouver’s Western Front with special guest composer/performers Giorgio Magnanensi, (DJ/electronics), and Douglas Schmidt (accordion). The resulting CD, STRUCTURAL DAMAGE: Live at the Lux (es-00001) was released this year on the earsay label. In January 2001 the duo performed at the Standford University Ballroom (Palo Alto) and the Center for New Music and Audio Technologies, (Berkeley) in California.

Structural Damage web site

   
   

TRIONYS

Rainer Bürck,
claviers et manipulations électroniques

Günter Marx,
violon et manipulations électroniques

Martin Bürck,
gongs, percussion et manipulations électroniques

             
 

Les membres du groupe TRIONYS combinent le geste instrumental et la manipulation électronique en direct. Leur première réalisation, vector alpha, est une œuvre dramatique d’une heure en treize parties. Chaque partie s’élabore à partir d’un vocabulaire spécifique d’événements sonores, de gestes instrumentaux et d’interaction entre les musiciens. En marge de ces directives précises, les musiciens ont aussi le loisir d’improviser librement et spontanément.

TRIONYS a fait ses débuts officiels au Festival International de Musiques Universitaires (FIMU) de Belfort les 2 et 3 juin 2001. Mais la création du groupe remonte à la fin des années 1970 et jusqu’aux années 1980 avec la formation d’un trio au sein duquel Rainer et Martin Bürck ont exploré les frontières du rock progressif et de la musique expérimentale contemporaine. Dans sa nouvelle incarnation, c’est l’insatiable Günther Marx, un violoniste remarquable, qui complète le trio.

Rainer Bürck
Pianiste-compositeur pigiste, Rainer Bürck interprète le répertoire contemporain ; on lui doit la création de nombreuses œuvres sur la scène internationale. Depuis 1995, il s’est consacré surtout à des projets d’improvisation de groupe. Ses compositions les plus récentes font appel à l’électroacoustique : Rainer Bürck a écrit des pièces pour bande magnétique et pour des musiciens invités à faire des manipulations électroniques en direct. Sa musique a été jouée et radiodiffusée sur les continents européen, sud- et nord-américains, et australien où elle a été acclamée par la critique et récompensée à des concours tels que Musica Nova de Prague (1er et 2e Pris pour Flautando, 1999) et EAR de la radio hongroise. Le disque Without Fear de Rainer Bürck est disponible au site earsay.com.

Günter Marx
est violon solo à l’opéra de Dortmund. Il se produit également comme soliste et comme chambriste au sein de plusieurs ensembles dont les Quatuors Brahms de Hambourg et Leonardo de Cologne. Il a collaboré à diverses performances avec des compositeurs tels que Thomas Kessler, Mesias Maiguashca, Wilfried Jentzsch et Rainer Bürck.

Martin Bürck
partage sa carrière entre la musique et les arts visuels. Comme percussionniste, il s’est spécialisé dans l’utilisation de jeux de gongs, en solo ou au sein d’ensembles instrumentaux. Constamment préoccupé par l’exploration des objets sonores, Martin Bürck a créé, pour une récente production théâtrale, une musique fascinante à partir d’un bout de métal trouvé dans une usine. Parmi ses autres projets, il faut signaler des nuits de création sonore, des concerts dans des grottes, un drame radiophonique, des installations sonores et des projets interdisciplinaires. Ses sculptures, objets et tableaux ont souvent fait l'objet d'expositions solo ou collectives.

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